В программе раскрывается технология, в основе которой — музыкальное движение, направленное на целостное развитие личности детей от 3 до 9 лет. Система работы предпо¬лагает вариативные игровые формы организации педагогического процесса в дошкольных образовательных учреждениях и школе на основе сотрудничества ребенка и взрослого.
К программе прилагаются методические рекомендации, раскрывающие путь развития детей — от подражания к самостоятельности и к творчеству, а также разработанный автором практический материал — 100 разнообразных музыкально-ритмических композиций, апро¬бированных в опыте работы педагогов Ленинградской области, С—Петербурга, Москвы и других регионов России.
"Ритмическая мозаика" включается составной частью в программу Д.И.Воробьевой "Гармония развития", вместе с тем, являясь оригинальной авторской разработкой, она может быть использована и как самостоятельная программа.
Адресовано данное издание музыкальным руководителям дошкольных учреждений, инструкторам по физическому воспитанию, руководителям детских хореографических студий, преподавателям педагогических колледжей, учителям, воспитателям и другим специалистам.

Скоморошество зародилось в 8-9 веке до н.э. Скоморохи, как и гистарионы Древней Греции были бродячими актёрами. Сначала искусство скоморохов было синкретично, т.е. они в одном лице сочетали все жанры и виды различных искусств. В связи с развитием скоморошества их искусство стало делиться на жанры. Появились артист-плясун, артист-музыкант и т.д. Они собирались в ватаги и ходили по миру – это были первые бродячие актёры.
Основная тематика скомороших представлений включала в себя сатиру. Они высмеивали духовенство, светскую власть. Так же их представления были о жизни народа, о трудностях, о борьбе и славных победах, о Болотникове, Разине.

Данная программа составлена на основе программы “Ритмика и бальные танцы” под редакцией Е. И. Мошковой, рекомендованной Управлением общего среднего образования Министерства общего и профессионального образования РФ, 1997г.

В процессе учебных занятий у школьников происходит снижение работоспособности, ухудшается внимание, память, в результате длительного поддержания статистической позы нарушается осанка, увеличивается тенденция к наклону головы.

На занятиях ритмикой увеличивается объем двигательной активности, который оказывает значительное влияние на повышение умственной активности, развитие физических качеств, функциональное состояние сердечно-сосудистой и нервной системы. Движение в ритме и темпе, заданной музыкой, способствует ритмичной работе всех внутренних органов и систем, что при регулярных занятиях ведет к общему оздоровлению организма.

Основная задача курса – привить ребенку необходимые двигательные навыки и умение чувствовать и ощущать музыкальный ритм, привить учащимся культуру общения между собой и окружающими.

Лев Толстой, как известно, сознавал свое присутствие в мире с ранних младенческих месяцев. Помнил, как невыносимо тесно было ему в свивальниках, как хотелось выпростать руки и крикнуть людям, связавшим его, что делать этого не нужно. «Это было первое и самое сильное мое впечатление жизни. И памятно мне не крик мой, не страдания, но сложность, противоречивость впечатления. Мне хочется свободы; она никому не мешает, и меня мучают».
Нет никакого сомнения, что младенец кричит голосом старика Толстого. Но тут ведь и важен не столько факт соответствия «противоречивого» впечатления и реальной душевной жизни, сколько факт преображающего сознания художника. В глубинах эмоциональной памяти писатель обнаруживает первообраз судьбы. Он обнаруживает «сверхзадачу» будущей жизни и даже ее «сквозное действие», как мог бы, вероятно, прокомментировать воспоминания Л. Н. Толстого его младший современник, Константин Сергеевич Станиславский.
В художественной исповеди Станиславского, на первых же страницах книги «Моя жизнь в искусстве», мы можем прочитать воспоминание о его собственных «свивальниках», об одном из самых сильных детских впечатлений, сохранившихся в памяти создателя системы. Станиславский вспоминает какой-то утренник, домашний спектакль, когда трех- или четырехгодовалого Костю Алексеева, обряженного в шубу, накрытого меховой шапкой, поставили посреди сцены. Малыш должен был изображать зиму. Борода и усы постоянно всползали кверху, а вся игра оставила по себе острую пожизненную память: «Ощущение неловкости при бессмысленном бездействии на сцене, вероятно, почувствовалось мною бессознательно еще тогда, и с тех пор и по сие время я больше всего боюсь его на подмостках».

В духовной культуре человечества хореографическое искусство занимает своё особое значимое место. Являясь одним из самых древних видов искусства, появившись с рождением человечества, танец всегда неразрывно связан с жизнью. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысячелетий тому назад, встречаются изображения пляшущих людей. «Танец возник тогда, когда искусство, выраженное в движении и жесте подчинилось ритму и музыке». Танцы первобытных людей сменили сценические танцы древних греков и римлян, затем «хороводы», «бранли», появились первые балеты.

Изменялось общество - изменялось и танцевальное искусство. XX век принёс с собой новую, более сложную технику, новые специальности, и новое отношение к хореографическому искусству. Танец стал больше, чем красивое зрелищное представление. На данном этапе развития танец раскрывает духовно-нравственный потенциал человека, его способность ценить красоту, совершенство мира природы и гармонично взаимодействовать с ним. «В танце есть элемент и легенды и жизни, Танец есть мост, перекинутый из нашей обыденной жизни к воздушным замкам свободного творчества. И, именно, потому, что в танце есть нечто от искусства, и нечто от жизни, в нём должна раскрываться та таинственная связь, которая сковывает творчество жизни со свободным творчеством...»

Танец пронизывает самые разнообразные области культуры и искусства. Танец - искусство - многогранное, объединяющее искусство действия с музыкой, художественными образами, произведениями литературы.

Модерн-джаз танец – это своеобразный пласт в искусстве танцевания, не похожий не на классический балет, не на бальные танцы. Как и все эти направления, он обладает своей неповторимой спецификой, изяществом энергетикой.

Применение джазового танца в настоящее время достаточно многообразно: театральная практика, варьете и эстрада, кино и шоу-бизнес. Модерн-джаз танец органически соединяет движения характерные для танцевальных систем – антагонистов, какими на первый взгляд являются джазовый танец и классический балет. Именно эта «всеядность» позволяет создать свой богатейший, выразительный язык движений, характерный именно для модерн-джаз танца.

Танцевальная композиция
для подготовительной группы

Семенова Елена Александровна,
музыкальный руководитель
высшей квалификационной категории
МДОУ «Детский сад № 25 «Родничок»»
Елабужского муниципального района

Тема: «День непослушания».
Цель: развивать танцевальную выразительность; умение общаться друг с другом в танце, с помощью языка движений; формировать способность к образному воплощению в соответствии с сюжетным развитием.
Материалы и оборудование: песня из репертуара ансамбля «Нотка» - День непослушания (детский фестиваль «Созвездие Йолдызлык»); костюмы для танца; плакат «Встать - суд идет!».

Республика Чувашия, город Чебоксары
МДОУ «Детский сад № 110 «Дубравушка»

Танец-игра для малышей РУКАВИЧКИ ОЗОРНЫЕ

Музыкальный руководитель
КИРИЛЛОВА ЛЮДМИЛА ВАСИЛЬЕВНА

Одной из насущных задач образования является реализация принципа соединения педагогического руководства с развитием детской активности, самостоятельности. Целенаправленное педагогическое руководство предлагает организацию активного участия школьников в разнообразных видах деятельности и отношений. Еще в 20-х годах С.Т. Шацкий указывал на приоритетность труда, игры и искусства при организации видов деятельности в процессе воспитания детей. Чрезвычайную важность включения детей в многообразные виды деятельности, в систему постоянно усложняющихся отношений с вещами и людьми, тонкости и своеобразие этого процесса, его «педагогической инструментовки» отмечал М.Н. Скаткин.

Программа «Театр, в котором играют дети» построена, прежде всего, на обучении воспитанников саморегуляции и налаживанию межличностных процессов. Деятельность педагога направлена на выработку произвольного внимания, рабочей мобилизации, умения распределять ответственность, умения читать поведение другого человека и правильно выбирать свой тип поведения для решения жизненных задач.
За время работы по данной программе осуществляется значительное количество творческих работ, но на протяжении всего процесса обучения перед педагогом, прежде всего, стоят учебные, а не художественные задачи.
Программа предполагает быструю адаптацию вновь прибывших детей в группах с постоянным контингентом, в любой временной период учебного года.

Учебное пособие соответствует Государственному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 0317 "Педагогика дополнительного образования". В пособии приводится методика обучения основам народного танца всех детей независимо от наличия у них специальных физических данных; представлены программа, учебный материал и методические рекомендации для трех этапов обучения- от первых танцевальных шагов до специализированных занятий с одаренными детьми, проявившими хореографические способности. В приложении дан нотный материал, перечень рекомендуемого материала.

Пляска. Перепляс. Хоровод. Кадриль. Лансье. Кадрильная пляска. Сюита. Картина. Сударыня-барыня. Музыка к танцам (переложение для баяна)

Учиться и учиться...Учить и учиться - смысл и двигатель жизни Валентины Ивановны Слыхановой - автора этой небольшой книжечки. Принципиально важно, что Валентина Слыханова предлагает вниманию читателей - коллег свой собственный метод познания народных танцев. За годы педагогической работы В.И. Слыхановой опыт постепенно складывался в целую систему обучения.
Есть в ней место для учащихся хореографических училищ и школ, есть - и для обучения взрослых. Работа в Воронежском хореографическом училище на народном отделении для Слыхановой - время осмысления знаний, полученных в Московском государственном институте Культуры, и постепенного накопления индивидуальных приемов, отличающих ее педагогическую деятельность и принесших ей успех. Вот уже 10 лет Валентина Ивановна преподает в Государственной академии славянской культуры. Она же - ведущий репетитор Государственного академического театра танца "Гжель". Кроме московской работы Слыханова часто встречается с педагогами и хореографами разных городов России:семинары, консультации, членство в жюри, и всегда ее ждет успех благодаря огромной отдаче В. Слыхановой во всем, что она делает.
Думаю, что материал, предлагаемый в этой книге, будет полезен и тем, кто раньше был знаком с уроками Валентины Ивановны, и тем более важен впервые с ней встречающимся.

"С чего начинается танец?" - это начало профессионального разговора наболевших, зачастую спорных, проблемных вопросах, связанных с искусством балетмейстера, мастерством хореографа, с практическим решением непростых задач композиции и постановки танца.

От ритмики к танцу (развитие художественно-творческих способностей детей 4-7 лет средствами ритмики и хореографии). Автор - Шершнев Виктор Григорьевич. Программа для образовательных учреждений дополнительного образования детей Московской области. Одобрено Министерством культуры Московской области, ГОУ СПО МО "Колледж искусств", Научно-методическим центром Московской области.
Программа «От ритмики к танцу» была успешно апробирована на многочисленных семинарах, мастер-классах, творческих лабораториях Международных и Всероссийских фестивалях-конкурсах. В настоящее время она активно используется педагогами в хореографической работе с детьми дошкольного возраста во многих регионах России.
Знакомство с программой будет полезно для педагогов всех регионов России.

В данной книге сделана попытка максимально подробно разделить танцевальное сценическое действие на его "составляющие" с позиций его "привлекательности" для зрителя. Данная работа адресуется в основном педагогам и хореографам, работающим в самодеятельных коллективах, кто еще не окончательно уяснил себе из каких "кирпичей" складывается его искусство, кто еще ищет вопросы на всякие свои "почему" и "как" в познании искусства танца. Автор попытается максимально доступно объяснить систему компонентов-критериев, которые с его точки зрения необходимо учитывать при создании хореографических произведений, их обоснованность и необходимость.

В книге разнообразные марши: для маленьких детей, для детей старшего возраста, праздничные марши, схемы перестроений под маршевую музыку. Предлагаются планы интересных вечеров досуга по знакомству детей с жанром. К сборнику прилагаются два компакт-диска с записями 35 маршей и 25 пионерскими и военными сигналами.

Книга раскрывает специфику обучения дошкольников языку выразительных движений. Содержит описание игровых упражнений, направленных на развитие творческих способностей ребенка.

Пособие адресовано педагогам дошкольного образования, студентам педагогических вузов, родителям детей старшего дошкольного возраста.

В книге приводятся описания музыкальных игр, в которые с огромным удовольствием будут играть дети в детском саду, в школе или дома. В издании приведены примеры разнообразных музыкальных игр, рассчитанных на детей самых разных возрастов – от 3 лет до старшего школьного возраста. Это игры, развивающие чувство ритма, музыкальный слух и память, музыкально-юмористические и обрядовые, а также формирующие образное мышление детей и навыки совместного творчества.
Материал книги будет весьма интересен методистам, воспитателям и преподавателям музыкальных школ.

Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие.
Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии.