В данной книге сделана попытка максимально подробно разделить танцевальное сценическое действие на его "составляющие" с позиций его "привлекательности" для зрителя. Данная работа адресуется в основном педагогам и хореографам, работающим в самодеятельных коллективах, кто еще не окончательно уяснил себе из каких "кирпичей" складывается его искусство, кто еще ищет вопросы на всякие свои "почему" и "как" в познании искусства танца. Автор попытается максимально доступно объяснить систему компонентов-критериев, которые с его точки зрения необходимо учитывать при создании хореографических произведений, их обоснованность и необходимость.

Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие.
Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии.

Изящные и общественные танцы.
Коллекция исторических танцев, испанских, ительянских, французских, немецких, американских. С историческим обзором, описаниями танцев и инструкциями по их исполнению. Редактор-составитель Mari Ruef Hofer (на англ. яз.).
Издательство: Chicago: Clayton F. Summy Co., 1917.

Изящные и общественные танцы.
Коллекция исторических танцев, испанских, ительянских, французских, немецких, американских. С историческим обзором, описаниями танцев и инструкциями по их исполнению. Редактор-составитель Mari Ruef Hofer (на англ. яз.).
Издательство: Chicago: Clayton F. Summy Co., 1917.

Изящные и общественные танцы.
Коллекция исторических танцев, испанских, ительянских, французских, немецких, американских. С историческим обзором, описаниями танцев и инструкциями по их исполнению. Редактор-составитель Mari Ruef Hofer (на англ. яз.).
Издательство: Chicago: Clayton F. Summy Co., 1917.

The Newest English Dances Copenhagen: Gyldendal, 1780. Jacobsen, Hans Hinrich.
Новейшие английские танцы. Коллекция танцев от 1780 г. С описаниями танцев и инструкциями по их исполнению (на датском и франц. языках).

The Newest English Dances Copenhagen: Gyldendal, 1780. Jacobsen, Hans Hinrich.
Новейшие английские танцы. Коллекция танцев от 1780 г. С описаниями танцев и инструкциями по их исполнению (на датском и франц. языках).

The Newest English Dances Copenhagen: Gyldendal, 1780. Jacobsen, Hans Hinrich.
Новейшие английские танцы. Коллекция танцев от 1780 г. С описаниями танцев и инструкциями по их исполнению (на датском и франц. языках).

Английский контрданс. Содержит описания танцев и мелодии, отобранные и аранжированные автором.
Эти танцы распространились за пределы Англии, зарабатывая международную популярность. В Европе они стали в большей степени формализованными (перед тем, как выйти из моды). В Америке они дали начало контрадансу («контра» — от «кантри» (деревня), а не от — «противоположный») и кадрили.

Хореографическое искусство.
Государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования.
Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности "Хореографическое искусство" (базовый уровень среднего профессионального образования)

Методическая разработка окажет существенную помощь студентам-стажерам в педагогической практике в школе. Даны рекомендации по использованию эффективных методов работы со школьниками по музыкальному ритму.

ДРУСКИН Mихаил Cемёнович - советский музыковед, педагог, музыкально-общественный деятель, заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения. Его исследования охватывают широкий круг научной проблематики: вопросы советской музыкальной культуры, pycского и зарубежного классического наследия, современного музыкального творчества, фортепианного искусства и исполнительства, проблемы оперной и балетной драматургии, истории революционной песни, танцевальной музыки.

Арктическая цивилизация существует уже несколько тысячелетий и только в XIX-XX вв. мировая наука открыла для себя уникальные явления культуры, созданные коренными народами Севера. Вызывает восхищение то, что северные народы, проживающие на гигантских просторах Российской Федерации, смогли не только выжить, но и создать свою неповторимую традиционную культуру.
У каждого из коренных народов Севера мы встречаем древнюю мифологию, насыщенную поэтической образностью, символами и иносказаниями, танцевальную культуру, народную песню, музыкальную культуру.

Хореография - средство эстетического воспитания широкого профиля, её специфика определяется разносторонним воздействием на человека.
Понимание физических возможностей своего тела способствует воспитанию уверенности в себе, предотвращает появление различных психологических комплексов.
Теоретической базой исследования послужили работы таких авторов как В. Лабунской, В.В. Козлова, Т.А. Шкурко, В.Л. Круткина, М.А. Бебик. Также в работе были использованы труды зарубежных авторов: К. Рудестам, А. Старк, К. Хендрикс, В. Гленн. Особого внимания заслуживает диссертация С.Н. Куракиной «Феномен танца».

В результате проделанной в течение 7 лет работы автором данной статьи решен ряд конкретных задач. Во-первых, дана общая характеристика танцам барабинских и тарских татар Западной Сибири; во-вторых, закинетографированы 4 танца и 13 игр тарских татар и более 15 танцев и 5 игр барабинских татар; в-третьих, классифицированы бытовавшие в настоящее время и ранее бытовавшие танцы данного этноса; в-четвертых, определены наиболее типические черты народной хореографии сибирских татар, проведен сравнительно-исторический анализ традиционной народной хореографии Западной Сибири с танцевальным народным искусством русских, поволжских татар, башкиров, якутов, ительменов, хантов, манси, казахов.

Представленная работа обобщает опыт старейшего преподавателя ритмики Галины Станиславовны Франио, внёсшей большой вклад в теорию и практику
развития предмета.

Учебное пособие для высших и средних учебных заведений искусства и культуры.

Выдающийся композитор современности, Игорь Стравинский, ока­зал огромное влияние на музыку XX в. Творчество Стравинского претерпело сложную эволю­цию - от импрессионизма, присущего ранним произведениям композитора, к неоклассицизму 1920—1930 гг. и строгой додекафонии поздних сочинений - поскольку оно живо откликалось на новые веяния, открывало новые пути музыкального искусства XX в. Произведения Стравинского вызвали много подража­ний и закрепили за композитором славу одного из лидеров мирового музыкального искусства. Особое место в его творчестве занимают 11 балетов: «Жар-птица» (1910), «Пет­рушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Сказка о беглом солдате и черте» (1918), «Пульчинелла» (1920), «Аполлон Мусагет» (1928), «Поцелуй феи» (1928), «Персефона» (1934), «Игра в карты» (1936), «Орфей» (1947), «Агон» (1957), а так­же хореографические кантаты «Свадебка» (1923) и «Балет­ные сцены» (1938). Самые ранние из них: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», а также «Свадебка», свя­занные с образами русского фольклора,— поразили совре­менников оригинальностью и смелостью идеи, богат­ством фантазии, необычностью звукового колорита. Постав­ленные труппой С. П. Дягилева в Париже, они произвели революцию в развитии европейского балета.

К мифам античной Греции композитор обращается в балетах неоклассицистского периода: «Аполлон Мусагет», «Персефона», «Орфей».

Выдающийся композитор современности, Игорь Стравинский, ока­зал огромное влияние на музыку XX в. Творчество Стравинского претерпело сложную эволю­цию - от импрессионизма, присущего ранним произведениям композитора, к неоклассицизму 1920—1930 гг. и строгой додекафонии поздних сочинений - поскольку оно живо откликалось на новые веяния, открывало новые пути музыкального искусства XX в. Произведения Стравинского вызвали много подража­ний и закрепили за композитором славу одного из лидеров мирового музыкального искусства. Особое место в его творчестве занимают 11 балетов: «Жар-птица» (1910), «Пет­рушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Сказка о беглом солдате и черте» (1918), «Пульчинелла» (1920), «Аполлон Мусагет» (1928), «Поцелуй феи» (1928), «Персефона» (1934), «Игра в карты» (1936), «Орфей» (1947), «Агон» (1957), а так­же хореографические кантаты «Свадебка» (1923) и «Балет­ные сцены» (1938). Самые ранние из них: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», а также «Свадебка», свя­занные с образами русского фольклора,— поразили совре­менников оригинальностью и смелостью идеи, богат­ством фантазии, необычностью звукового колорита. Постав­ленные труппой С. П. Дягилева в Париже, они произвели революцию в развитии европейского балета.

К мифам античной Греции композитор обращается в балетах неоклассицистского периода: «Аполлон Мусагет», «Персефона», «Орфей».

Выдающийся композитор современности, Игорь Стравинский, ока­зал огромное влияние на музыку XX в. Творчество Стравинского претерпело сложную эволю­цию - от импрессионизма, присущего ранним произведениям композитора, к неоклассицизму 1920—1930 гг. и строгой додекафонии поздних сочинений - поскольку оно живо откликалось на новые веяния, открывало новые пути музыкального искусства XX в. Произведения Стравинского вызвали много подража­ний и закрепили за композитором славу одного из лидеров мирового музыкального искусства. Особое место в его творчестве занимают 11 балетов: «Жар-птица» (1910), «Пет­рушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Сказка о беглом солдате и черте» (1918), «Пульчинелла» (1920), «Аполлон Мусагет» (1928), «Поцелуй феи» (1928), «Персефона» (1934), «Игра в карты» (1936), «Орфей» (1947), «Агон» (1957), а так­же хореографические кантаты «Свадебка» (1923) и «Балет­ные сцены» (1938). Самые ранние из них: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», а также «Свадебка», свя­занные с образами русского фольклора,— поразили совре­менников оригинальностью и смелостью идеи, богат­ством фантазии, необычностью звукового колорита. Постав­ленные труппой С. П. Дягилева в Париже, они произвели революцию в развитии европейского балета.

К мифам античной Греции композитор обращается в балетах неоклассицистского периода: «Аполлон Мусагет», «Персефона», «Орфей».