Модерн-джаз танец – это своеобразный пласт в искусстве танцевания, не похожий не на классический балет, не на бальные танцы. Как и все эти направления, он обладает своей неповторимой спецификой, изяществом энергетикой.

Применение джазового танца в настоящее время достаточно многообразно: театральная практика, варьете и эстрада, кино и шоу-бизнес. Модерн-джаз танец органически соединяет движения характерные для танцевальных систем – антагонистов, какими на первый взгляд являются джазовый танец и классический балет. Именно эта «всеядность» позволяет создать свой богатейший, выразительный язык движений, характерный именно для модерн-джаз танца.

Учебное пособие соответствует Государственному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 0317 "Педагогика дополнительного образования". В пособии приводится методика обучения основам народного танца всех детей независимо от наличия у них специальных физических данных; представлены программа, учебный материал и методические рекомендации для трех этапов обучения- от первых танцевальных шагов до специализированных занятий с одаренными детьми, проявившими хореографические способности. В приложении дан нотный материал, перечень рекомендуемого материала.

Пляска. Перепляс. Хоровод. Кадриль. Лансье. Кадрильная пляска. Сюита. Картина. Сударыня-барыня. Музыка к танцам (переложение для баяна)

Учиться и учиться...Учить и учиться - смысл и двигатель жизни Валентины Ивановны Слыхановой - автора этой небольшой книжечки. Принципиально важно, что Валентина Слыханова предлагает вниманию читателей - коллег свой собственный метод познания народных танцев. За годы педагогической работы В.И. Слыхановой опыт постепенно складывался в целую систему обучения.
Есть в ней место для учащихся хореографических училищ и школ, есть - и для обучения взрослых. Работа в Воронежском хореографическом училище на народном отделении для Слыхановой - время осмысления знаний, полученных в Московском государственном институте Культуры, и постепенного накопления индивидуальных приемов, отличающих ее педагогическую деятельность и принесших ей успех. Вот уже 10 лет Валентина Ивановна преподает в Государственной академии славянской культуры. Она же - ведущий репетитор Государственного академического театра танца "Гжель". Кроме московской работы Слыханова часто встречается с педагогами и хореографами разных городов России:семинары, консультации, членство в жюри, и всегда ее ждет успех благодаря огромной отдаче В. Слыхановой во всем, что она делает.
Думаю, что материал, предлагаемый в этой книге, будет полезен и тем, кто раньше был знаком с уроками Валентины Ивановны, и тем более важен впервые с ней встречающимся.

"С чего начинается танец?" - это начало профессионального разговора наболевших, зачастую спорных, проблемных вопросах, связанных с искусством балетмейстера, мастерством хореографа, с практическим решением непростых задач композиции и постановки танца.

От ритмики к танцу (развитие художественно-творческих способностей детей 4-7 лет средствами ритмики и хореографии). Автор - Шершнев Виктор Григорьевич. Программа для образовательных учреждений дополнительного образования детей Московской области. Одобрено Министерством культуры Московской области, ГОУ СПО МО "Колледж искусств", Научно-методическим центром Московской области.
Программа «От ритмики к танцу» была успешно апробирована на многочисленных семинарах, мастер-классах, творческих лабораториях Международных и Всероссийских фестивалях-конкурсах. В настоящее время она активно используется педагогами в хореографической работе с детьми дошкольного возраста во многих регионах России.
Знакомство с программой будет полезно для педагогов всех регионов России.

В данной книге сделана попытка максимально подробно разделить танцевальное сценическое действие на его "составляющие" с позиций его "привлекательности" для зрителя. Данная работа адресуется в основном педагогам и хореографам, работающим в самодеятельных коллективах, кто еще не окончательно уяснил себе из каких "кирпичей" складывается его искусство, кто еще ищет вопросы на всякие свои "почему" и "как" в познании искусства танца. Автор попытается максимально доступно объяснить систему компонентов-критериев, которые с его точки зрения необходимо учитывать при создании хореографических произведений, их обоснованность и необходимость.

Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие.
Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии.

Авторская программа обучения детей дошкольного возраста искусству хореографии "Талант – восьмое чудо света"
Автор - Опришко Марина Викторовна, музыкальный руководитель, хореограф.
В дошкольном возрасте активно развиваются специальные способности детей, прежде всего художественные. Дошкольное детство создает благоприятные условия для их формирования. Дошкольник включен во все многообразие художественных видов деятельности. Он поет, танцует. Это создает возможность для проявления специальных способностей, в том числе музыкальных. Высшим проявлением способностей является ТАЛАНТ.
Возможность выразить свои чувства в танце, внимательно слушая музыку, в огромной степени способствует эмоциональному, духовному, физическому развитию дошкольника. Сочетание духовного и физического необходимо для развития личности ребенка.
Работа с детьми по обучению музыкально-ритмическим навыкам показала, что в каждом ребенке заложен огромный эмоциональный, творческий, физический потенциал. Задача хореографа – создать условия для его раскрытия и развития.

Джайв появился в XIX веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы.

Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском сленге: "обман, хитрость". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец.

Изящные и общественные танцы.
Коллекция исторических танцев, испанских, ительянских, французских, немецких, американских. С историческим обзором, описаниями танцев и инструкциями по их исполнению. Редактор-составитель Mari Ruef Hofer (на англ. яз.).
Издательство: Chicago: Clayton F. Summy Co., 1917.

Изящные и общественные танцы.
Коллекция исторических танцев, испанских, ительянских, французских, немецких, американских. С историческим обзором, описаниями танцев и инструкциями по их исполнению. Редактор-составитель Mari Ruef Hofer (на англ. яз.).
Издательство: Chicago: Clayton F. Summy Co., 1917.

Изящные и общественные танцы.
Коллекция исторических танцев, испанских, ительянских, французских, немецких, американских. С историческим обзором, описаниями танцев и инструкциями по их исполнению. Редактор-составитель Mari Ruef Hofer (на англ. яз.).
Издательство: Chicago: Clayton F. Summy Co., 1917.

The Newest English Dances Copenhagen: Gyldendal, 1780. Jacobsen, Hans Hinrich.
Новейшие английские танцы. Коллекция танцев от 1780 г. С описаниями танцев и инструкциями по их исполнению (на датском и франц. языках).

The Newest English Dances Copenhagen: Gyldendal, 1780. Jacobsen, Hans Hinrich.
Новейшие английские танцы. Коллекция танцев от 1780 г. С описаниями танцев и инструкциями по их исполнению (на датском и франц. языках).

The Newest English Dances Copenhagen: Gyldendal, 1780. Jacobsen, Hans Hinrich.
Новейшие английские танцы. Коллекция танцев от 1780 г. С описаниями танцев и инструкциями по их исполнению (на датском и франц. языках).

Английский контрданс. Содержит описания танцев и мелодии, отобранные и аранжированные автором.
Эти танцы распространились за пределы Англии, зарабатывая международную популярность. В Европе они стали в большей степени формализованными (перед тем, как выйти из моды). В Америке они дали начало контрадансу («контра» — от «кантри» (деревня), а не от — «противоположный») и кадрили.

Танец – прекрасный вид искусства, в котором гармонично сочетаются музыка и пластика движений. Роль танца особенно важна в воспитании гибкого и подвижного тела, откликающегося на музыкальную драматургию, в воспитании благородной осанки, воспевающей красоту античной скульптуры. Средствами танца достигаются техническое совершенство и, самое главное, культура движений, а также тренируется мышечный аппарат будущего исполнителя.
Партерная гимнастика даёт детям первоначальную хореографическую подготовку, развитие природных физических данных, формирует основные двигательные качества и навыки, необходимые для успешного освоения классического, историко-бытового, современного и других направлений танцев.

Хореографическое искусство.
Государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования.
Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности "Хореографическое искусство" (базовый уровень среднего профессионального образования)

Методическая разработка окажет существенную помощь студентам-стажерам в педагогической практике в школе. Даны рекомендации по использованию эффективных методов работы со школьниками по музыкальному ритму.